古典音樂：Canon(卡農)
■ 以下文章節錄自..翔翔古典音樂世界
帕海貝爾的「卡農」，原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻，
但絕不會有人想到它會在「流行音樂」市場走紅，後來有一年家庭倫理片「凡夫俗子」獲得奧斯卡最佳影片獎，
它的配樂就是這首「卡農」，全世界的電影迷哥迷姐沈醉於劇情，同時也愛上這首只用弦樂、無多花巧的作品。
卡農因為是三部輪唱，加上低音部大提琴不斷重複著頑固的低音和弦 ，不像浪漫派作品一樣高潮起伏、
驚心動魄。但是它就像電影標題「凡夫俗子」一樣，看似反複平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。
在悠然不動中，卻又脈動著瞬息萬變的生命力。
作曲家簡介
帕海貝爾(Johann Pachelbel):
一六五三年生於德國紐倫堡，一七O六年亦卒於紐倫堡。德國作曲 家、管風琴家，
先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。
今日在談西洋音樂史時，常常會將帕海貝爾忽略掉，即使提到，也多半僅是說他是「數字低音時代」的管風琴大師而已，
事實上他的作品曾對巴哈產生過很大的影響，其著名作品包括(眾贊歌前奏)七十八首、
由三把小提琴與數字低音的(D大調卡農與吉格)等。
其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛，這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。
首先數字低音奏出兩小節的旋律，然後不斷地重複(這種又稱作頑固低音)，高音部則於其上不斷變化，
這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，
但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止，可說是巴哈以前的最高傑作之一。
曲目介紹
本曲創作時間推斷是在一六七八至一六九0年之間，樂曲編制由三部小提琴、數字低音(通常由大提琴擔任)組成。
首先由低音樂器奏出兩小節頑固低音音型(這個音型將貫串全曲)，一共反覆了十八次，成為樂曲主幹。
接著由第一小提琴奏出主旋律，第二小提琴、第三小提琴分別相差兩小節依次加入，演奏與第一小提琴完全相同的曲譜。
二部小提琴以簡單不過的架構發展，節奏和音量逐漸加快、加強，最後達到高潮。全曲扣人心弦，一氣呵成。
■ 以下文章摘自音樂我的夢想
Canon and Gigue in D
卡農並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農，全名是"Canon and Gigue in D"。
Gigue是吉格舞曲，不知道它跳起來是啥樣子，我印象裡有人說它是一種Circular Dance。
帕海貝爾擅長演奏風琴，是當時最偉大的風琴作曲家。巴哈的兄長就曾是他的門下學生。
帕海貝爾窮畢生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。
跟他所寫的那些教會音樂堂皇鉅作比較，卡農曲長僅五分鐘，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕海貝爾留名後世的反而是這首卡農。
卡農旋律簡單樸實，但具有精密完美的樂曲結構，充份展現對位法的魅力。樂曲中還有一點值得一提，其低音部為只有八個音符組成的同一旋律，
同一旋律從頭到尾重覆了28次。
帕海貝爾的卡農約作於1680年，三百年後，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。
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